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A rhizome as a non-linear, non-hirarchical structure, that connects all the different dots in a bigger, branched out way.
Creating an intertwined system, that develops more on a broader than a higher sense.
Non-hirarchical also in the terms of media and materials, that are beeing used.
Blossom in june
Growing, processing, building, re-making, finding, looping
colours and different tones, materials from different origin, collage a world between blooming and decomposition.
Cartography of the present
A work that evolved, during slot_space residency in Switzerland.
Different materials and surfaces fill the room.
They are connected by colour, surface or theme.
An interplay where it was possible during a workshop, to create soaps with different ingredientes yourself.
Nymphs animals and masks
is a collection of bits and pieces that crawl and build a net.
They hold each other, give company and stand on their own.
Materials like a second skin, masks to hide or express yourself.
Objects like tools or toys in a playful dialogue.
The work was presented at Einstellungsraum in Hamburg.
Butterfly effect
slime squeeze
An installation, where butterflies, shimmery colors, cotton, silk and feathers form a display of an utopian world.
liquid garden
atelier practice during a residency at Cité internationale des arts in Paris
fluid connections, variable sizes, flexible connections.
Objects and images are not fixed. They make sense in temporary surroundings to vanish or move to a new context.
Glitter, pastel colours, objects out of glass, ceramic or plastic.
They give the notion of an artificial world full of traps and hopes,
dreams and nightmares.
geometry & fruits
presented in the group exhibiton "slow motion slumber"
where a rebuild photostudio, is used as a setting, to light up various found objects and images.
They create a scene of delicious fruits, artificial images and handmade objects, that turn into protagonists.
The way we go, the way they go
transforming matters
Where images and objects morph, to a landscape of dreams and desire.
A landscape where images are scattered and collaged into new forms and different hybrids.
2D and 3D create a space in between where the work unfolds.
Material moment
bouncing figures
A stage-like scenery, that was installed in a photostudio.
The materials and objects act like probs and the digital animations are moving to sampled music.
It is a scene where you, as a visitor take part, while watching the lights turning the objects into different connections.
Things keep moving
Just hang in there
Fragile installations from unburned clay, that form connections, relations and stories in itself.
The clay, as sculptures and placeholders, that mark the room.
Sometimes raw, sometimes painted with pigments.
Tensions hold with rubber and strings, in a room that is defined by its protagonists.
Blurred edges
Die Radikale Sanftheit als Umgang mit den Materialien, meinem Umfeld und Themen die ich erörtere. Mit großer Behutsamkeit, viel Neugierde und Spiel versuche ich mich Themenfeldern wie der künstlichen Intelligenz, 3D Drucken, Collagen im Raum und dem Feld der Installation, zwischen Malerei und Skulptur anzunähern.
In den letzten Jahren habe ich außerdem zu dem „stream of consciousness“, Algorithmen und dem Zusammenschnitt der realen und digitalen Welt gearbeitet. In wie weit sind wir noch von der Technik entkoppelt oder stellen wir schon längst hybride Wesen da, die dank technischer Prothesen ihren Alltag bewältigen?
Wie können wir Problemen wie dem Klimawandel, sozialen Ungleichheiten und einer immer schneller störbaren Psyche begegnen?
Was für eine Rolle spielt Empathie in der Identitätsbildung, wo sind Grenzen notwendig und wie formulieren wir uns stetig neu?
Das Ich denken durch das Handeln. Form finden durch die Erkundung und Bedeutung gewinnen durch die Betrachtung unterschiedlicher Perspektiven.
Das Abstoßen und aufnehmen von künstlichem Material in die Natur, sowie Mutationen und Bearbeitung von Materialien und ihren Oberflächen interessieren mich sehr.
Und unterschiedlichen Erzählstränge, nicht zwingend linear, die auch immer nur eine Wahrheit erzählen.
Basierend auf Fakten unternehme ich meine eigene assoziative Sinnsuche, erstelle hypothetische Fragen und Behauptungen und webe ein Netz aus Witz, Humor, Bedeutung und ewigen Verschiebungen.
Lust, Freude, Spannungen, Isolation und Zusammengehörigkeit sind alles Themen meiner künstlerischen Arbeit und Dinge die mich auch im sozialen Zusammensein beschäftigen.
Seit mehreren Jahren organisiere ich auch Ausstellungen in denen ich anderen Künstler/innen den Raum gebe, sich zu vernetzen, gemeinsam einen Kontext zu bilden und sich auszutauschen.
In meinem Portfolio sehen Sie Bilder aus meinem Arbeitsprozess.
Teils sind es fertige Arbeiten, teils meine eigene Suchmaschine, die sich im immer wandelnden Prozess befindet und so nie abgeschlossen ist.
Eine Mischung aus Screenshots, Found footage, eigenen und vorgefertigten Skulpturen, Stoffbahnen und kleinen Bühnen.
Diese bilden einen Installationsraum der sich mit Themen wie dem modernen Feminismus, Körperlichkeit, Oberflächen und der Lust am Sammeln beschäftigt.
Hier treffen Bilder zusammen die einen algorithmischen Ursprung haben, ausgesuchte Fundstücke, malerische Gesten und ephemere Strukturen nehmen sich ihren Raum auf Zeit.
